PROJETS

WONDERWORLD
2002

Direction artistique, concept : Michèle Murray
Collaboration artistique : Maya Brosch
Création, interprétation : Maya Brosch, Mathias Dou, Céline Gayon, Waldemar Kretchkovsky, Marie Leca
Musique : Chemical Brothers
Lumière : Lutz Lange
Durée : 1 heure
Photos : Khanh William ©

Première: Festival Schrittmacher 2002 – Ludwigforum für internationale Kunst Aachen

WONDERWORLD, un monde avec plusieurs temps, plusieurs espaces, plusieurs identités, plusieurs corps, plusieurs relations et plusieurs sens.
Le point de départ est le carré blanc des infinies possibilités de Malevitch.
Cinq soli qui se déroulent en même temps, et qui par leur association font naître un monde surréaliste et satirique teinté d’humour noir, monde dans lequel sont abordés des sujets qui nous intéressent, tels que la beauté, l’argent, l’art, l’érotisme ou le pouvoir.

VLADIVOSTOK
2003-2004

Direction artistique : Michèle Murray
Collaboration artistique : Maya Brosch
Création, interprétation : Maya Brosch, Mathias Dou, Waldemar Kretchkovsky, Marie Leca, Audrey Perin Vindt, Kevin Taylor, Gilles Viandier
Musique: Chemical Brothers, Fat Boy Slim
Lumière : Lutz Lange
Durée : 1.10 heure
Photos : Cathy Peylan ©

Première : Saison Montpellier Danse 2003/04
Coproduction : Festival Montpellier Danse, Théâtre le Vivat scène conventionnée Armentières, Théâtres de Sète scène nationale, Dock 11 – Berlin. Avec l’aide de l’Espace Bernard Glandier/Cie Didier Théron Montpellier et du Centre National de la Danse Paris

« Le seul nom de Vladivostok suffit à créer un climat mystérieux lié au statut étonnant de ce poste-frontière, ancienne base militaire de la flotte des tsars, dernier arrêt du Transsibérien, ville fermée et secrète de l’ex-URSS ; une ville métaphore pour la chorégraphe Michèle Murray en cela qu’elle est à la périphérie et à la marge de notre monde, contenant tous les regards possibles sur le connu et l’inconnu ». C’est de cela qu’il est question dans cette pièce systématiquement rythmée par la musique des Chemical Brothers et Fat Boy Slim : de climat mystérieux, de frontières qui s’effondrent entre théâtre et danse, corps et objets. Les interprètes parcourent un espace jonché de vêtements, masques, perruques, de quoi prendre toutes les identités, se laisser contaminer par tous les sexes, gestuelles et postures possibles. Il n’y a pas d’accessoires chez Michèle Murray ; tout ce que porte la scène est chargé, expressif, ce qui ne veut pas dire psychologique. Les danseurs créent un état d’urgence, portant le spectacle dans tous les sens ; les soli succèdent aux duos, en fait toutes les combinaisons sont bonnes jusqu’à se vautrer dans des amoncellements en mouvement ; la danse de Michèle Murray émerge de ces corps -objets bousculés et fiévreux. »
Laurent Goumarre

PRESSSE VLADIVOSTOK
Radio France Culture/Laurent Goumarre/8 novembre 2003 Michèle Murray, chorégraphe, qui signe peut être l’une des pièces les plus formidables de l’année.

L’Hérault du Jour/Jean Marc Douillard/19 novembre 2003/Tout au bout : Vladivostok C’est beau comme tout et on y retrouve le goût de Michèle Murray pour le détail. Et pour cette impossibilité programmée pour le spectateur de tout voir. L’œil ne peut accrocher tout ce qui se déroule aux 4 coins de la scène. Sans vitesse certes, mais dans la confusion mentale la plus totale. Ce travail accrochera un public à la hauteur de sa qualité. Parce qu’il est roboratif et bienfaisant.
L’Hérault du Jour/Jean Marc Douillard/4 juin 2004/Shooté : On y retrouve la touche Murray, c’est-à-dire la présence à la fois de danseurs virtuoses et de performers provocateurs… C’est une fusion froide, une combustion lente. Les interprètes se retrouvent mutants immobiles, drogués ne connaissant pas le manque, prostitués au rythme nonchalant. C’est très fort et ça peut être vu de nombreuses fois, sans lassitude. Et même avec une certaine accoutumance. « Vladivostok », œuvre sur la drogue ? On n’est pas loin de le penser.
La Libre Belgique/Marie Baudet/3 juillet 2004/Métaphores, métamorphoses : Un espace sonore habité sans discontinuer par les pulsations de Fatboy Slim et des Chemical Brothers, un espace scénique jonché de vêtements, perruques ou masques, sept danseurs – s’échangent ces attributs. Une métamorphose constante et ludique est à l’œuvre, une contamination, une combinaison, une variation perpétuelle sur le double, le même et le différent, l’identité, les genres. Qui est qui ? Qui va où ? Que devient-on ? Une mêlée finale, un dénudement pour éclairer autrement les attributs du début.

VELVET
2006

Direction artistique : Michèle Murray
Collaboration artistique : Maya Brosch
Création et interprétation : Maya Brosch, Marie Leca, Audrey Perin Vindt, Lise Vermot
Création musique : DJ Lolita
Lumières : Lutz Lange
Durée : 40 minutes
Photos : Martin Brosch ©

Première : Festival Faits d’Hiver Paris 2006
Avec l’aide du Dock 11 Berlin et de l’Espace Bernard Glandier Montpellier.

VELVET, quintet, est une pièce autour de la question du pouvoir et de la fascination qu’il exerce.
Pour en aborder le fonctionnement, les cinq performeuses, dont une DJ, utilisent divers procédés. Elles mélangent les références, prennent plusieurs postures, endossent différents rôles en s’inspirant de pratiques sexuelles et jeux de pouvoir divers. Elles font s’entrechoquer les matières des objets qu’elles manipulent : velours, fer, or, strass, plastique et perles.
Par leurs actions, elles créent ensemble un monde tout à la fois satirique et expressionniste, frivole et austère, obscène et pudique.
Les corps mis à nu et toujours expressifs, tantôt corps objets ou corps sujets, tour à tour fragiles, puissants, vulgaires ou intelligents, exposent ainsi les mécanismes du pouvoir et sa force d’attraction.

KINGS AND QUEENS
2007

Direction artistique : Michèle Murray
Collaboration artistique : Maya Brosch
Création et interprétation : Maya Brosch, Lorenzo Dallai, Michèle Murray, Diane Peltier, Karl Paquemar
Textes : les interprètes
Musique : Groove Armada
Lumière : Lutz Lange
Durée : 45 minutes
Photos : Cathy Peylan, Chris Brégeon, ©

Première : Festival Automne en Normandie 2007 – Corps et identité politique
Avec l’aide de l’Espace Bernard Glandier Montpellier, du Centre National de la Danse Paris et de Réseau en Scène LR pour l’aide à la Mobilité

KINGS AND QUEENS se réfère aux rôles masculins et féminins joués au quotidien, avec pour objectif final une nouvelle espèce sophistiquée et désinvolte dont les contours sexuels et identitaires deviennent mouvants.
Ces nouveaux héros appartiennent à nos idoles contemporaines, aux côtés des stars du rock, de la mode et de la danse.
La pièce est chorégraphiée tel un jeu d’échecs, dont les pièces sont des paroles et actions simples. Les références populaires aux slogans, textes de chansons et discours historiques côtoient des références plus élitistes de la danse classique ou contemporaine. Le décalage crée par leur juxtaposition produit de l’humour, tout en interrogeant la notion de genre et de catégorie : spectaculaire, identitaire, social ou sexuel.

… »I love you Mike – I need money – Don’t kill me – Can I trust you? – Frank where are you? I’m afraid – Don’t touch her – I never kissed a queen – Hello! My name is Frank – It’s a nice day to have sex – Can I trust you? – Frank where are you? I’m afraid – Nice to meet you Frank – Hello my name is Bob – Call me Susie – Oh Bob! – I miss you Susie – Hello my name is Gloria Hole! But you can call me Easy Rider – One two three four – I want to die – I never, never, never, never! – No, no, no, no! – Tommy, Tommy, Tommy, Tommy! – Don’t move! – Oh Bob! – It’s very hard for me you know – Dirty fucking girl! – We should spend more time together – You can call me Mike – I feel so sorry Bob – We feel so sorry for you – Oh Mike, don’t let me down – Don’t give up – I feel better now – I’m very happy to be here – You can kill me now – I was very happy to be with you Mike! – Where are the keys? – Can you drive the car baby? – I love only men you know! – I’m waiting for you, Tommy! – Where is Susie? – I don’t know why, I always feel like a bitch, you know – I understand – What about your mother? – I just want an explosion in my life – Fire! Explosion! Bang! – It’s like a big bang – It’s my first time you know – Bob wants me, but I love Mike – I have a dream. – It’s like a sex machine, Susie – I’m thinking about King Kong – Stop now please – Oh brother – It’s like a love song – I’m gonna cry – Can I go now ? – We can go now – It’s time to go now Tommy – That’s my way of life you know – You must Susie, you must! – It’s so different – Let me be your girl for tonight – I’ll never be a king! – I want to be a boy – It’s more than just sex. Its love…It’s more than love, it’s an explosion. It’s like a big bang. It’s like a fire .It’s like King Kong. Like a crash. Like a new experience. – It’s not a joke you know – Don’t give up Frank, don’t give up – Oh Tommy please! Don’t give up! – I can’t stand it anymore, Bob – That’s the way I like it – Why? – Something strange is happening – Please call me back – I’ll never be the same – Don’t leave me this way – Its ok for me – Now! – How is your mother? – I want to do it four times – I want to do it again…and again – I must decide something – I want to do something new – Yeah – My heart is beating for her – I can’t forget you Bob – Let’s do it quickly – I try every day. I never give up – My mother told me to never give up – I want to be a lion – I want to dance like a donkey – You can call me doctor – My name is baby doll – I just mind my business – You can ask me anything, if you want – If you want, baby, you can drive my car – Can you hear me Tommy? – I just want to feel something – I just want to fall in love – I just want – Something new is happening – Like a tornado – Can you love me forever Mike? – We want to change the world – I just want to be your monkey – I feel very old – I feel so strange Tommy, I feel different – I want more fighting – I want to feel it again….and again – I’m looking for a job – Can you hear it? Something is strange – I feel it behind my back – We need to change something – I was born like this you know – I feel better… but I want more – I want to be your doctor – I love you Tommy – I’m looking for a job Bob – I want to organize a party – I ‘m very busy at the moment, I can’t call you – I want to remember this moment – I want to go very far – Please, please, please, help me – No more sex, no more wishes, only pain – It’s a fucking lovely day! Sexy…smooth…gorgeous…marvellous – You have a fucking dirty face Mike! – Let me tell you something Bob…you are beautiful – I think it’s in cold blood – We must do it now, Mike… Everybody must have a chance… We must take a chance. It’s possible. We have to believe in the future… We need the best – You have to decide… We must change something …Now is the time to change the world… It’s not too late…Yesterday is history – It’s just for a night you know.”
-Textes par les performers pour KINGS AND QUEENS

BOYLAND
2008 Version duo pour drag kings
2009 Version pour huit drag kings

Direction artistique : Michèle Murray
Collaboration artistique : Maya Brosch
Création et interprétation : Audrey Bodiguel, Maya Brosch, Laura Faguer, Severine Grenda, Julie Laporte, Elise Nozzi, Diane Peltier, Geneviève Vincent
Lumière : Lutz Lange
Durée : Duo 25 minutes/Pièce pour 8 drag kings, 45 minutes
Photos : Cathy Peylan, Chris Brégeon, ©

Première :
Version duo – Galerie Michel Journiac Université de la Sorbonne, Festival Gender Blending Paris
Version pour 8 drag kings – Centre National de la Danse Paris

Avec l’aide du Dock 11 Berlin et de l’Espace Bernard Glandier Montpellier

BOYLAND traite du brouillage identitaire en utilisant un corpus de mouvements, états et personnages autour de la notion de genres, – sociaux, sexuels et spectaculaires -, dans leurs formes jubilatoires, grotesques, satiriques, expressionnistes ou burlesques.
L’écriture chorégraphique mêle à égalité mouvements, sons, danse et actions en exagérant et caricaturant le tout jusqu’à parvenir à une nouvelle forme, entre fragments narratifs, figuration et abstraction, projetant sur ces corps nos pensées, rêves, débats et positions face au monde.

LAC
2010

Direction artistique : Michèle Murray
Collaboration artistique : Maya Brosch
Création et interprétation : Lorenzo Dallai, Michèle Murray
Musique : Richard Wagner
Lumière : Catherine Noden
Durée : 25 minutes

Avec l’aide de l’Espace Bernard Glandier Montpellier
Première : Studio Théâtre Regard du Cygne Paris Festival Les Spectacles Sauvages

Avec, comme point de départ, le désir de créer une pièce contemporaine romantique, le processus de création s’appuie sur plusieurs points :
– Nos souvenirs de spectateurs devant des ballets classiques et plus particulièrement “Le lac des cygnes”, référence absolue.
– Les ouvertures des opéras de Richard Wagner comme élan romantique toujours renouvelé
– Nos identités de danseurs contemporains, mêlant les codes de la danse classique et ceux de la danse contemporaine.
Créer une pièce faite d’élan et d’intériorité, dans laquelle, pour citer Charles Baudelaire, tout ne serait “qu’ordre et beauté, luxe, calme et volupté”.

PRESSE LAC/“Danser Magazine” Thomas Hahn/20 mai 2010
Au Regard du Cygne, les Spectacles Sauvages présentent des formes courtes et ouvertes, à géométrie variable. Mais jamais une proposition n’aura tant collé aux deux appellations que ce LAC de Michèle Murray et Lorenzo Dallai, mus en cygnes noirs, effarés et vulnérables. Jamais des danseurs n’ont aussi bien évoqué l’état sauvage et instinctif. Filigranes, discrets et justes, leurs gestes disent la tentative de comprendre la vie, attrapant au vol quelques mesures. À peine sont-ils conscients qu’il leur reste un brin de paillettes. Mais la beauté d’un ballet est peu de chose face à celle de la nature, dont on ressent ici la grâce si fragile. Un pas de deux écologique !

LOVE HATE HOPE FEAR
2010

Direction artistique : Michèle Murray
Collaboration artistique : Maya Brosch
Création et interprétation : Marie Leca, Maya Brosch
Musique : Matrix
Lumières : Catherine Noden
Durée : 20 minutes

Première : Festival Mouvements sur la Ville Montpellier 2010

LOVE HATE HOPE FEAR est un travail sur la notion de couples et de relation dans un duo. Un duo féminin, dans lequel lyrisme et physicalité brut cohabitent, puisant dans les techniques de la danse contact et dans celles du “théâtre physique”. Segmentation, transformation, coopération, et confrontation des corps pour voyager entre sculptures mouvantes, images et fictions.

PHOENIX
2013

Direction artistique : Michèle Murray
Collaboration artistique : Maya Brosch
Regard : Geneviève Vincent
Lumière : Catherine Noden
Interprètes : Germana Civera, Daphné Clain, Lorenzo Dallai, Eloisha Katiyo, Waldemar Kretchkowsky, Marie Leca, Michèle Murray, Thomas Régnier
Musiques : Matrix, Franz Liszt
Durée : 1 heure

Coproductions : Saison Montpellier Danse 2012-2013/Centre Chorégraphique National de Tours,
direction Thomas Lebrun
Résidences : Avec le soutien de Montpellier Danse et de la Fondation BNP Paribas pour l’accueil en résidence à l’Agora, cité internationale de la danse. /Centre Chorégraphique National de Tours/
Espace Bernard Glandier Montpellier
Remerciements à Florence Hervé et Thomas Schmidt

Le réel et le merveilleux intimement liés, caractéristiques des bestiaires, tels que ceux de l’Antiquité grecque ou du bestiaire médiéval, sont le point de départ du projet PHOENIX. Les danseurs -performeurs se servent de ces figures imaginaires afin de créer- au sens large – un bestiaire contemporain, et traversent le temps et l’espace scénique sous la forme de figures fantastiques, réalistes ou abstraites.
En se servant d’outils chorégraphiques et dramaturgiques tels que la juxtaposition, la rupture ou l’accumulation, la pièce se concentre sur la transformation des images et du sens au cours de son déroulement temporel.
Entre rêve et réalité, ces créatures et caméléons modernes en perpétuelle transformation, laissent apparaître des paysages intérieurs et des pensées à propos de notre monde.

HELIOTROPE
Pièce pour jeunes danseurs en voie de professionnalisation
2015

Direction artistique, concept : Michèle Murray
Collaboration artistique : Maya Brosch
Création, interprétation : Sébastien Bellegy, Florian Deleuil, Thomas Esnoult, Joane Etheart, Julie Hoste, Marie Julien, Marie Malgras, Sarah Messaoud Said, Camille Perrier, Pauline Soubigou
Durée : 40 minutes

Première : Festival Mouvements sur la Ville 2015
Production : Epsedanse
Création pour le NID – Nouveaux Interprètes Danseurs – Epsedanse- Anne Marie Porras

HELIOTROPE, pièce conçue pour dix jeunes danseurs en voie de professionnalisation, est une pièce autour de l’engagement. À partir d’un choix d’espace résolument frontal, d’une danse physique à pulsation unique et constante, de motifs simples et graphiques, ces jeunes danseurs aux parcours divers sont réunis dans un combat joyeux et engagé, afin d’en renouveler le sens, avec leur corps, leur expérience et leur génération.

ATLAS/ETUDE # 1

Direction artistique, concept : Michèle Murray
Collaboration artistique : Maya Brosch
Création, interprétation : Elodie Fuster Puig, Chengcheng Hu, Marie Leca
Durée : 16 minutes
Photos : Paul Leclaire ©

Première : Résilience 2014 Montpellier
Aide à la production : Les Chemins de la Culture, Dispositif d’Aide à la création CG 34
Accueils en Résidence : Espace Bernard Glandier Montpellier

Le projet ATLAS/ETUDES consiste en une série de pièces courtes interrogeant le corps et sa représentation, en résonance avec notre époque. La question centrale : comment les corps racontent notre époque ?

Les pièces composant le projet global ATLAS/ETUDES sont indépendantes les unes des autres, mais toutes sont reliées :
– par leur forme, inspirée de l’étude, comme en musique ou en peinture
– par leur fond qui évoque le corps, nos mythes, notre époque

Elles peuvent être présentées seules, comme des objets chorégraphiques, ou l’une à la suite de l’autre dans le cadre d’une représentation. Elles fonctionnent comme des instantanés du corps, sans début ni fin, oscillant entre narration, figuration et abstraction. Ensemble et sur la durée, les pièces constituent un atlas spatialisé et chorégraphique des corps actuels et des histoires qu’ils racontent.

ATLAS/ETUDE # 1 : Une pièce autour de l’oscillation et de la transformation – de l’espace, du temps, des corps, des identités, des images.

ATLAS/ETUDE # 2

Direction artistique, concept : Michèle Murray
Collaboration artistique : Maya Brosch
Création, interprétation : Elodie Fuster Puig, Marie Leca
Musique : Bernard Parmegiani
Durée : 11 minutes
Photos : Paul Leclaire ©

Première : Festival Soloduo Barnes Crossing Köln
Aide à la production : Les Chemins de la Culture, Dispositif d’Aide à la création CG 34
Accueils en Résidence : Théâtre La Cigalière Serignan, Espace Bernard Glandier Montpellier
Ce projet a bénéficié du programme d’Aide à la Mobilité de Réseau en Scène LR en 2015.

ATLAS/ETUDE # 2 : Une pièce autour de la notion d’articulation, de supports, de lignes, points et plans à travers des corps tantôt sujets, tantôt objets, afin d’inventer de nouvelles fictions.

ATLAS/ETUDE # 3

Direction artistique, concept : Michèle Murray
Collaboration artistique : Maya Brosch
Création, interprétation : Manuel Molino, Jonathan Sanchez
Musique : Angelo Badalamenti
Durée : 17 minutes
Photo : Paul Leclaire ©

Première : Festival Mouvements sur la Ville Montpellier 2015
Aide à la production : Mouvements sur la Ville Montpellier
Accueils en Résidence : Espace Bernard Glandier Montpellier, Théâtre La Cigalière Serignan
Ce projet a bénéficié du programme d’Aide à la Mobilité de Réseau en Scène LR en 2015.

ATLAS/ETUDE # 3 : Une recherche autour de la figuration et du fragment narratif, en intégrant les notions de segmentation et de globalité des corps en mouvements.

ATLAS/ETUDE # 4

Direction artistique, concept : Michèle Murray
Collaboration artistique : Maya Brosch
Création, interprétation : Elodie Fuster Puig, Marie Leca, Manuel Molino, Jonathan Sanchez
Musique : Gerome Nox
Durée : 15 minutes
Photo : Paul Leclaire ©

ATLAS/ETUDE # 4 : Un travail combinant l’esprit d’une certaine danse abstraite américaine et un état de transe. Des corps habités par l’urgence parcourant des espaces cadrés et des structures rythmiques précises.

ATLAS/ETUDE # 5

Direction artistique, concept : Michèle Murray
Collaboration artistique : Maya Brosch
Création, interprétation : Elodie Fuster Puig, Manuel Molino
Musique : Gerome Nox
Durée : 11 minutes
Photo : Paul Leclaire ©

Première : Festival Uzès Danse 2016
Aide à la production: ZZT Hochschule für Musik und Tanz Köln
Accueils en Résidence : Espace Bernard Glandier Montpellier, ZZT Hochschule für Musik und Tanz Köln
Prêt studio : ICI-CCN Montpellier, Epsedanse Montpellier

ATLAS/ETUDE # 5 : Un travail résolument frontal autour de la notion de revendication et de manifestation.

ATLAS/ETUDE # 6

Direction artistique, concept : Michèle Murray
Collaboration artistique : Maya Brosch
Création, interprétation : Marie Leca, Jonathan Sanchez
Durée : 15 minutes

Première : Festival Uzès Danse 2016
Aide à la production: ZZT Hochschule für Musik und Tanz Köln
Accueils en Résidence : Espace Bernard Glandier Montpellier
Prêt studio : ICI-CCN Montpellier, Epsedanse Montpellier

ATLAS/ETUDE # 6 : Une pièce autour de la notion de passages et transformations entre l’intimité, l’amitié et l’amour.

PROJETS

WONDERWORLD 2002

VLADIVOSTOK 2003-2004

VELVET 2006

KINGS AND QUEENS 2007

LAC 2010

LOVE HATE HOPE FEAR 2010

PHOENIX 2013

HELIOTROPE Pièce pour jeunes danseurs en voie de professionnalisation 2015